O atelier de arquitectura Openbook assinou o projecto de renovação do escritório de advogados SPS. Localizado em Lisboa, a empresa transformou o espaço num novo paradigma “redesenhado a pensar nas pessoas, na sua comodidade e bem-estar, privilegiando o trabalho de equipa, a socialização corporativa e o sentido de grupo e comunidade”.

“Este projecto de arquitectura de interiores teve por base a reabilitação do local de trabalho pré-existente, num novo desenho que reflecte o modelo de trabalho híbrido adoptado. Um escritório que se assume como um ponto de encontro para u novo normal, de forma despretensiosa e informal, mas ao mesmo tempo moderna e inovadora. Um local de trabalho com foco na colaboração e bem-estar dos colaboradores, que vai ao encontro das tendências dos escritórios pós-pandemia”, refere a Openbook.

Com uma vista de 360º sobre Lisboa, foi salvaguardado e aproveitado ao máximo a luz natural através de uma planta sem barreiras físicas opacas. “Todos os gabinetes têm divisórias de vidro com cortinados, conferindo privacidade sem criar barreiras à luz natural”.

O desenho privilegiou as áreas comuns e colaborativas, como é disso exemplo a fusão da recepção com o hub, detalha a Openbook: “O cuidado com o conforto visual e acústico foi tido em conta, em especial nas zonas de trabalho, com a presença de painéis acústicos e o uso de plantas e vegetação como elemento arquitectónico.

A portugalidade está, também, presente na escolha de materiais como a pedra, a cortiça e o burel, com a sustentabilidade a assumir também protagonismo“.

Este novo conceito tem ainda presente uma redução da área de escritório, face a uma nova política de trabalho que permitirá o regresso ao trabalho presencial, mantendo contudo, parcialmente, o teletrabalho. Assim, o paperfree, a cleandesk e o freesitting marcam o novo modelo de trabalho da SPS.

A exposição “Radar Veneza – Arquitetos Portugueses na Bienal 1975-2021″, que propõe uma viagem reflexiva sobre a participação portuguesa ao longo dos 46 anos representação nacional em Veneza, desde 1975 até aos nossos dias, com curadoria de Joaquim Moreno e Alexandra Areia, e que se encontra na casa da Arquitectura, foi prolongada até 30 de Janeiro de 2022.

A exposição conta, também, com um programa paralelo no âmbito do qual será também lançado o catálogo homónimo, com ensaios de Joaquim Moreno, Alexandra Areia e Léa-Catherine Szacka (arquitecta, crítica e especialista na Bienal de Veneza).

Trata-se de um volume de 336 páginas com 32 entrevistas transcritas aos protagonistas das participações portuguesas na Bienal entre 1975 e 2021, 24 desenhos dos 24 objectos/grandes modelos apresentados na exposição e uma linha temporal – espaço para uma visão panorâmica das transformações, capaz de comunicar ideias e contextos gerais de cada Bienal e as circunstâncias específicas de cada representação nacional.

A exposição “Radar Veneza – Arquitetos portugueses na Bienal 1975-2021” resulta da parceria entre o Estado português e a Casa da Arquitectura enquanto Centro Português de Arquitectura. Concretiza-se em torno do depósito no Arquivo da Casa do acervo das representações nacionais desde a sua estreia em Veneza até aos dias de hoje, avançando para o futuro. A Casa da Arquitectura vai continuar a ser o destino dos futuros acervos resultantes da presença portuguesa naquele que é o maior festival contemporâneo de cultura do mundo.

“Radar Veneza” propõe, através da mostra e do catálogo, uma análise crítica das muitas formas como o Portugal democrático expôs e se expôs lá fora. Procuramos ver-nos pelos olhos dos outros através dos convites que a Bienal foi fazendo a arquitectos, gabinetes e artistas, sem perder de vista a análise e a reflexão que o conjunto das representações oficiais, pela primeira vez reunidas num só espaço, permite e convida a fazer.

A multiplicidade de leituras possíveis esteve na base do desafio lançado pela Casa da Arquitectura aos curadores Joaquim Moreno e Alexandra Areia, a quem coube organizar este voo de longo curso sobre décadas de presença portuguesa em Veneza e desenhar o retrato dos protagonistas dessas representações.

À radiografia da presença oficial junta-se o olhar reflexivo sobre os conteúdos das propostas e as soluções encontradas para a sua apresentação no espaço de Portugal em Veneza, que, em várias ocasiões, nem sequer existia formalmente.

“Não é possível ignorar a forma criativa e no geral bem-sucedida como Portugal se apresentou na Bienal, muitas vezes com orçamentos limitados e sem uma ‘casa’ física, afirmando-se a cada edição através das propostas dos arquitectos nacionais.  A exposição permite também abarcar a leitura dupla que oferecem as representações portuguesas e as propostas resultantes dos convites endereçados pela curadoria da Bienal”, refere a Casa da Arquitectura.

A mostra dá a oportunidade aos visitantes de mergulhar num espaço com o qual podem interagir, experimentando directamente a síntese de proporções espaciais, materiais, cores e peças de mobília, adquirindo assim uma perspectiva única das ideias arquitectónicas da multifacetada Eileen Gray. A Saint-Gobain Portugal contribuiu para a realização desta exposição ao fornecer soluções que ajudaram a materializar a instalação à escala real do quarto principal da casa E.1027, localizada no Sul de França, e que relembra a figura desta pioneira arquitecta e designer através do que foi o seu primeiro – e um dos mais importantes – trabalhos.

Entre as diversas soluções que contribuíram para esta instalação, que contou com o apoio da Saint-Gobain Portugal, destacam-se a aplicação de soluções construtivas para a base do pavimento (placas RIGIDUR SOLERA) da Placo ®, bem como a colagem e betumação do pavimento cerâmico com as soluções webercol duorapid e webercolor premium. Foi também aplicado um acabamento nas paredes interiores através das soluções weberprim universal e webercal decor da Weber.

As soluções adoptadas tiveram como objectivo cimeiro recriar o quarto principal da casa E.1027. Ao nível do pavimento, o quarto original tinha revestimento cerâmico e, atendendo às necessidades de secagem rápida e eficaz dos materiais, optou-se por uma solução de colagem com estas características (webercol duorapid). No que concerne às paredes, pretendeu-se recriar o seu aspecto original com recurso a acabamentos alisados à base de cal, razão pela qual se optou pela solução com webercal decor.

Esta será a quinta edição da exposição que pode ser visitada de quinta-feira a domingo, entre as 10h e as 18h, surgindo agora como um momento de balanço após cinco anos de trabalho em torno do projecto. Em Lisboa vão ser apresentados conteúdos que dão a conhecer o extenso processo de investigação que resultou nesta exposição e que realçam a sua importância.

Criar itinerários pelas obras dos mestres da arquitetura em Portugal, como Álvaro Siza Vieira, Souto de Moura e Carrilho da Graça, promover a arquitectura portuguesa em eventos nacionais e internacionais e divulgar um atlas digital e interactivo da arquitectura nacional, são alguns dos objectivos do “Programa Turismo & Arquitectura”, apresentado hoje pela Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura, em parceria com o Turismo de Portugal.

A apresentação deste novo produto turístico teve lugar na Casa da Arquitetura – Centro Português de Arquitetura e contou com as presenças da Presidente da Câmara Municipal de Matosinhos, Luísa Salgueiro e da Secretária de Estado do Turismo, Rita Marques.

Além dos itinerários pelas obras dos grandes mestres vai ser também criado um itinerário por regiões, com conjuntos de visitas que abrangem edifícios icónicos, reabilitações, edifícios premiados, obras de arte em espaço público e referências a obras contemporâneas de arquitetos reconhecidos e em ascensão.

No Atlas da Arquitectura em Portugal, digital e interactivo, vão estar 50 edifícios de referência, com a possibilidade de pesquisa por autores, categorias ou itinerários, quer através do Visit Portugal, quer no site da Casa da Arquitectura.

O programa completa-se com a promoção de uma série de eventos nacionais e internacionais de promoção da arquitectura. Em Portugal destaque para as Casas Abertas no Porto e em Lisboa, a Trienal de Arquitectura de Lisboa, exposições e um Encontro de Turismo Cultural, entre outras iniciativas.

A nível internacional, o objectivo passa pela participação em eventos como a Bienal de Veneza, Bienal de São Paulo, Bienal de Chicago, Congresso UIA e Festival Internacional de Arquitetura (“Entretanto | Meanwhile 2022”), entre outros, de modo a dar a conhecer “o estado da arte da arquitectura” portuguesa.

O património arquitectónico é, há muito, um dos principais activos turísticos dos vários países e um dos mais promovidos por cada destino para atrair visitantes e turistas. A produção arquitectónica espelha a evolução e a capacidade de inovação das sociedades e daí a forte cumplicidade que sempre existiu entre a arquitetura e o turismo.

Este programa, desenvolvido no âmbito do protocolo assinado entre a Associação Casa da Arquitectura e diversas áreas governativas, envolvendo o Turismo de Portugal, contribui para concretizar os objectivos da ET27 e do Plano Reativar o Turismo | Construir o Futuro, nomeadamente no que toca à promoção de uma oferta de produtos diferenciadores, que permite novos motivos de visita, que agrega mais valor à viagem, aos destinos regionais e às empresas.

O projecto de reabilitação de um edifício do século XIX, situado na rua de São Victor, na cidade do Porto, valeu ao gabinete de arquitectura A2OFFICE o prémio do International Residential Architecture Awards 2021, na categoria “Housing Up to 5 Floors – Built”. Este prémio, promovido pelo The Architecture Community (E.U.A.), distingue anualmente o bom trabalho realizado por arquitectos e gabinetes de arquitectura de todo o mundo.

O projecto teve como ponto de partida “um edifício que se situa apenas à entrada da rua, assumindo dela um papel introdutório. O edifício apresenta uma planimetria invulgar, em forma de triângulo, com uma implantação de apenas 52m² e possui apenas uma fachada. Estes factores foram os principais condicionantes de todo o projecto e são o principal elemento distintivo deste edifício perante os seus congéneres, conduzindo a uma solução arquitectónica igualmente única que procurou tirar o máximo partido destes constrangimentos”, pode ler-se na descrição do projecto.

Entre as opções arquitectónicas escolhidas para o interior destaque para a construção de uma nova escada que “assume um papel cénico junto com a altura tripla no canto do edifício, sobre a qual repousam as plataformas intermediárias”. Nesta intervenção, para além da volumetria, as cores originais da fachada foram restauradas com o intuito de transmitir uma continuidade histórica.

A Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), através do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo, organiza esta quarta-feira, dia 15 de Dezembro, entre as 9h00 e as 18h30, o seminário “Porto 2021, 20 anos depois”. As sessões decorrem no Auditório Fernando Távora (FAUP).

Com organização dos docentes e investigadores Álvaro Domingues, Teresa Calix e da investigadora e estudante de doutoramento da FAUP Patrícia Reis, a iniciativa evoca a memória recente da Porto 2001 – Capital Europeia da Cultura para reflectir, com um conjunto alargado de convidados de diferentes áreas, sobre os desafios hoje existentes nos modos de pensar, viver e transformar a condição urbana do presente vistos a partir do Porto.

A par da vertente da programação cultural, a renovação urbana constitui-se como um dos eixos de orientação estratégica da Porto 2001 CEC, motivando intervenções que alteraram significativamente a feição de parte da cidade, como o redesenho dos espaços públicos na Baixa do Porto e os novos ou renovados equipamentos culturais como a Casa da Música na Boavista, modificando a paisagem urbana e reforçando a nova centralidade. Tendo reconfigurado radicalmente a vida cultural e artística da cidade, a Porto 2001 contribuiu significativamente para a sua internacionalização, simbolicamente iniciada com o reconhecimento do Porto como Património Cultural da Humanidade pela UNESCO, em 1996, e que prosseguiu nos anos seguintes, nomeadamente, com a intensificação do turismo na última década.

Na actualidade, cultura e desenvolvimento urbano estão, como sempre, associados, particularmente nos casos de maior investimento e visibilidade como são o restauro criterioso do Mercado do Bolhão que mantém sua função, ou o apelo da arquitectura icónica como promotora de desenvolvimento do sector oriental da cidade com o projecto para o Matadouro em Campanhã.

A abertura do seminário “Porto 2021, 20 anos depois” vai contar com intervenções de João Pedro Xavier, director da FAUP, e Fátima Vieira, vice-reitora da Universidade do Porto.

Modelos de trabalho híbridos, humanização dos escritórios com soluções centradas nos colaboradores e no seu bem-estar e  promover a motivação e a produtividade foram os pontos de partida para a Engexpor desenvolver o projecto de ampliação do seu escritório-sede, em Lisboa, que “além de criar mais espaço e mais postos de trabalho para responder ao crescimento da sua equipa, fomenta a interacção e socialização entre os colaboradores”.

Para tal, “foram criadas diversas áreas adaptadas às diferentes necessidades de trabalho, que conferem versatilidade ao espaço e proporcionam ambientes acolhedores, confortáveis e com as condições ideais não só para o trabalho individual ou colaborativo, mas também para a socialização entre colegas. O projecto de interiores contou com a assinatura do atelier Filipa Fleming, Interior Design.

“Numa fase em que as pessoas acabam por estar afastadas do escritório e dos seus colegas por períodos alargados de tempo, quisemos que o projecto de interiores reflectisse a nossa preocupação em humanizar o espaço, promover o espírito de equipa e o regresso ao trabalho presencial com motivação acrescida”, explica Miguel Alegria, CEO da Engexpor.

“Apesar da maior flexibilidade e mobilidade que se exige actualmente e que no caso da Engexpor faz todo o sentido, tendo em conta que grande parte da nossa equipa trabalha em escritórios dispersos por várias obras, pretendemos continuar a apostar no espaço físico enquanto local privilegiado de partilha entre as equipas e queremos fazê-lo com um ambiente que seja inspirador”, defende Miguel Alegria. 

O projecto de ampliação do escritório de Lisboa é igualmente uma necessidade que surge quer do crescimento da atividade da Engexpor em Portugal quer do alargamento do seu âmbito de actuação nos últimos três anos, nomeadamente com o lançamento de novos serviços e a criação de uma empresa focada em serviços de inovação e tecnologia aplicados à indústria da construção, que fez duplicar a equipa portuguesa para os 130 colaboradores.

A encerrar o ciclo de conferências internacionais “evocação da circunstância”, organizado no âmbito do evento “Mário Bonito.1OOanos”, a Casa das Artes – Porto recebe, a 17 de Dezembro, pelas 18h30, o arquitecto italiano Marco de Michelis, com a conferência “Heinrich Tessenow as a modern architect”.

Marco De Michelis será introduzido por José Miguel Rodrigues, professor catedrático da FAUP e director do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU).

Marco De Michelis estudou arquitectura em Veneza, onde foi docente de História da Arquitectura e fundador/reitor da Faculdade de Artes e Design. Foi bolseiro da Alexander von Humboldt Foundation (Berlim e Munique) e do Getty Center, em Santa Mónica, Califórnia (EUA). Entre 1999 e 2003, foi nomeado “The Walter Gropius Professor” pela Bauhaus University, de Weimar e, em 2005, foi-lhe atribuída a “Mellon Senior Fellow” pelo CCA/Montreal. É professor convidado em Hamburgo e em Leeds, na Cooper Union, na Columbia University e na New York University/IFA.

Publica extensivamente sobre arquitectura e arte contemporânea, nomeadamente sobre Heinrich Tessenow, Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Bauhaus, Bruce Nauman. Foi o editor de “Ottagono” (1989-1991) e o curador principal da Trienal de Milão, entre 1993 e 1996.

O evento “Mário Bonito. 1OO anos” é organizado por Matéria.ConferênciasBrancas em parceria com a Casa das Artes – Porto e a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, com o patrocínio de Jofebar – Panoramah!. Do ciclo “evocação da circunstância”  fazem parte as conferências Christ & Gantenbein, b720 Fermín Vázquez, Bruno Fioretti Marquez e Brenne Architekten (ambas adiadas devidos a condicionamentos provocados pela Covid-19).

A conferência será proferida em inglês e é de entrada livre.

Em 2022, será o ano da 6ª edição da Trienal e, também, da 11.ª edição do Open House Lisboa que regressa mais cedo e já tem data marcada para os dias 7 e 8 de Maio. O tema que irá orientar a selecção dos espaços do roteiro e os percursos urbanos, bem como a escolha de especialistas que acompanham a descoberta das diferentes “arquitecturas’ ainda não está escolhido, mas sabe-se já que será comissariado pelo atelier lisboeta Aurora Arquitectos, informou a Trienal de Arquitectura de Lisboa.

Se o exterior dos edifícios está limitado pelas normas urbanísticas para preservação da identidade colectiva, os interiores são do domínio privado, um património invisível que evolui de forma mais livre. Formam uma segunda linha, um campo de criatividade e transformação do espaço mais expressivo, criando edifícios gradualmente mais ambíguos, fruto dessa dualidade entre a intervenção interior e exterior.

As fachadas “da continuidade” são mudas relativamente às novas formas de habitar, apenas visíveis no interior – edifícios modestos transformados numa única residência ou subdivididos em apartamentos, palacetes convertidos em hotéis, escritórios, ginásios, lares de idosos ou restaurantes. Todas estas transformações interiores, vistas em conjunto, de que cidade são reflexo? Que identidade invisível é essa? Se retirássemos as fachadas, que Lisboa ficaria à vista? Onde começa e acaba a identidade da cidade? são algumas das questões que podem ser de ponto de partida para o programa da próxima Open House.

Após o sucesso da primeira edição do curso de formação “Da Linha ao Círculo: Análise da Sustentabilidade em Arquitectura e Construção”, uma acção de formação em Arquitectura, Energia, Ecologia, Construção e Sociedade, que contou com nomes de referência no painel de formadores e conferencistas, a Ordem dos Arquitectos anuncia a segunda edição, que terá início a 26 de Janeiro e decorrerá até 26 de Março de 2022. As inscrições para quem quer participar na formação estão abertas até 24 de Janeiro de 2022.

O programa do curso será divulgado brevemente, podendo desde já avançar-se que seguirá o formato da primeira edição: Um programa de 84 horas (77h síncronas + 7h assíncronas), composto por três módulos, estruturados segundo as etapas essenciais de um Projecto e Obra.

Além da componente lectiva, de transmissão mais directa de conhecimento técnico e científico, os módulos são intercalados por conferências, complementares mas independentes do curso de formação, com divulgação streaming, abertas a todos os que pretendam assistir.

O curso de formação Certificado “Da Linha ao Círculo” procura dotar os arquitectos de informação actual sobre questões de sustentabilidade e inovação em todas as suas vertentes, fomentar a discussão e resolução de casos e problemas práticos, bem como a realização de uma apresentação final.

Esta formação é uma iniciativa realizada no âmbito do protocolo assinado entre o Fundo Ambiental e a Ordem dos Arquitectos, com coordenação do arquitecto Miguel Veríssimo e gestão da arquitecta Paula Santos, do Conselho Directivo Nacional da OA.