O Comité Organizativo dos Luxury Lifestyle Awards 2021 acaba de distinguir o atelier de arquitectos RDML na categoria “Best Luxury Hotel Architecture”, pelo projecto de arquitectura do Hotel Casino Chaves.

A partir de Nova Iorque, nos Estados Unidos da América, estes prémios globais, que vão já na sua 13.ª edição anual, seleccionam e promovem os melhores produtos e serviços de luxo em todo o mundo. O objectivo destes prémios é reconhecer a excelência em toda a gama de sectores da indústria e manter os mais altos padrões da indústria imobiliária em todo o mundo.

O Hotel Casino de Chaves é uma estrutura que não se reduz ao espaço de jogo, mas a outras condições que se complementam, formando um todo, onde o estar e a diversão se misturam. Situa-se numa das entradas da cidade de Chaves, como se de uma porta de entrada se tratasse. Implantado no ponto mais alto do terreno, desenvolve-se em vários níveis, alguns enterrados, abrindo em diferentes sentidos, assumindo-se como muros definidores de espaços e de contenção de terras. O conjunto molda-se ao terreno, fundindo-se com a paisagem, aparecendo e desaparecendo, perfurando-a ou assumindo-se.

Segundo o responsável pela RDML, “o Hotel e o Casino tinham de ser implantados e desenhados tornando-se uma valência entre o uso urbano e o distanciamento do lugar, referencial tanto para quem entra na cidade, como para quem o vê a partir da mesma. Era importante manter o diálogo com a cidade. A ideia fundamental desta obra são as fronteiras físicas criadas pelas linhas geométricas, que se tornam muros que definem espaços distintos, mas que podem ser vividas sequencialmente, onde a surpresa acontece ao transpor um vão. Permitir o sentir de atmosferas distintas, mas sequenciais. A pedra, o zinco e o concreto são o suporte material que solucionam a integração ao meio e ao valor cromático da paisagem.”

Durante todo o ano, o Casino Chaves abre portas à diversão com uma enorme diversidade de jogos e slot machines, a melhor gastronomia e um cartaz cultural do qual fazem parte diversos espectáculos de artistas nacionais e internacionais. A sala de jogos está equipada com mais de 200 slot machines e com 4 jogos de mesa diferentes.

O Palácio Marquês, em Abrantes, que está a ser alvo de trabalhos de recuperação desenhados pelo ateliermob e pela cooperativa Trabalhar com os 99%, está na lista das 40 obras seleccionadas pela Comissão Europeia e pela a Fundació Mies van der Rohe candidatas ao Prémio de Arquitectura Contemporânea da União Europeia – Prémio Mies van der Rohe 2022.

A escolha, revelada esta terça-feira pelos promotores do galardão, contempla igualmente o projecto das Portas do Mar, em Lisboa, concebido pelos arquitectos Carrilho da Graça e Victor Beiramar Diniz.

Ao CONSTRUIR, o sócio fundador do ateliermob revela que a presença na shortlist do Prémio Mies van der Rohe 2022 já é, por si mesma, “uma distinção muito importante”. Tiago Mota Saraiva revela que o que está a ser feito, desde 2017, no Palácio Marquês de Abrantes “é um processo de reabilitação urbana participada, e a partir de um edifício público que estava, praticamente, desabitado e à espera de ser alienado”. No entender do arquitecto, “a intervenção realizada no seu interior, com espaços de exposição, discussão/participação e de trabalho do gabinete local, procura ensaiar outras formas de trabalho e concepção da arquitectura”, assegurando acreditar que “é essa tentativa de esticar os limites da disciplina da arquitectura que está a ser distinguida, que estamos num momento em que se começa a valorizar outras formas de fazer arquitectura e cidade”.

Os cinco finalistas serão anunciados a 16 de Fevereiro de 2022. Os vencedores do Prémio de Arquitetura e Emergente serão anunciados em meados de abril em Bruxelas. O EU Mies Award Day, que contará com a Cerimónia de entrega dos Prémios, terá lugar a maio de 2022 noPavilhão Mies van der Rohe em Barcelona.

O Castro Group, empresa que se dedica ao investimento imobiliário, anunciou o resultado do concurso para a reabilitação daquela que foi a antiga fábrica da Lactogal, localizada em Matosinhos – Leça do Balio.

O concurso contou com as propostas de seis gabinetes de arquitectura nacionais, sendo que a vencedora pertence ao gabinete Paulo Merlini Architects. Motivados pelo lema Us Is More, este gabinete é conhecido por desenvolver projectos que “dão às pessoas os estímulos certos influenciando positivamente os seus níveis homeostáticos”.

Este concurso de ideias tinha como objectivo encontrar a melhor solução arquitectónica para a adaptação dos edifícios existentes a novos usos destinados a escritórios e serviços, mantendo a sua arquitectura industrial.
Segundo: “Neste concurso tivemos propostas de grande qualidade, onde o projecto apresentado pelo Paulo Merlini se destaca, uma vez que vai ao encontro daquilo que são os valores do Grupo e dos projectos onde queremos deixar a nossa marca. Realçamos ainda a qualidade da proposta de intervenção, onde foi privilegiada a reabilitação do existente e onde a nova construção surge enquadrada de forma harmoniosa. O gabinete escolhido foi capaz de apresentar uma abordagem onde se destaca o cuidado pela idealização de espaços que conciliam a qualidade do trabalho com a qualidade de vida e bem-estar dos seus utilizadores. Simultaneamente, encontraram na natureza o mote para potenciar e dinamizar a zona envolvente através da criação de praças abertas à comunidade e de serviços que criam um ambiente fluído e sinérgico entre o interior e o exterior”, refere Paulo Castro, CEO do Castro Group.

O novo pólo já tem nome – SPARK – Smart Park Matosinhos, e foi desenhado de forma integrada numa área total de cerca de 18 mil metros quadrados. O nome SPARK Matosinhos reflecte o conceito idealizado para este empreendimento: um edifício mais inteligente, voltado para as pessoas que o ocupam – “smart buildings” – e que, simultaneamente, está conectado com o planeta.

De acordo com “Desde a primeira visita ao edifício tornou-se imediatamente claro para nós que qualquer intervenção deveria manter e idealmente potenciar a energia da edificação pré-existente, deste que já foi um símbolo da região. Esta, tornou-se uma das premissas base de todo o projecto. Ainda que uma das directrizes do concurso fosse a ampliação da área de construção para o dobro da original, procuramos que a nossa intervenção fosse o menos invasiva possível, dando destaque a este gigante adormecido. Desenvolvemos uma solução que, se por um lado pretende potenciar a presença da edificação original, por outro procura tornar-se uma expressão do que entendemos que deverá ser o escritório do futuro, da realidade pós-pandémica. Um espaço que responda às necessidades biológicas enraizadas no nosso genoma, um edifício que se expressa numa nova fusão entre a casa e o edifício de escritórios”, explica Paulo Merlini, CEO & Founding Member do gabinete vencedor.

Este empreendimento procura manter vivo o ícone arquitectónico central e todas as suas forças e características. Esta obra tem, assim, como foco uma das primeiras unidades industriais da empresa Lactogal, tendo a sua construção iniciado em 1964 e concluída em 1967. A unidade fabril era utilizada para a produção e armazenamento de leite, tendo sido descontinuada a partir de 2009.

O atelier de arquitectura Openbook assinou o projecto de renovação do escritório de advogados SPS. Localizado em Lisboa, a empresa transformou o espaço num novo paradigma “redesenhado a pensar nas pessoas, na sua comodidade e bem-estar, privilegiando o trabalho de equipa, a socialização corporativa e o sentido de grupo e comunidade”.

“Este projecto de arquitectura de interiores teve por base a reabilitação do local de trabalho pré-existente, num novo desenho que reflecte o modelo de trabalho híbrido adoptado. Um escritório que se assume como um ponto de encontro para u novo normal, de forma despretensiosa e informal, mas ao mesmo tempo moderna e inovadora. Um local de trabalho com foco na colaboração e bem-estar dos colaboradores, que vai ao encontro das tendências dos escritórios pós-pandemia”, refere a Openbook.

Com uma vista de 360º sobre Lisboa, foi salvaguardado e aproveitado ao máximo a luz natural através de uma planta sem barreiras físicas opacas. “Todos os gabinetes têm divisórias de vidro com cortinados, conferindo privacidade sem criar barreiras à luz natural”.

O desenho privilegiou as áreas comuns e colaborativas, como é disso exemplo a fusão da recepção com o hub, detalha a Openbook: “O cuidado com o conforto visual e acústico foi tido em conta, em especial nas zonas de trabalho, com a presença de painéis acústicos e o uso de plantas e vegetação como elemento arquitectónico.

A portugalidade está, também, presente na escolha de materiais como a pedra, a cortiça e o burel, com a sustentabilidade a assumir também protagonismo“.

Este novo conceito tem ainda presente uma redução da área de escritório, face a uma nova política de trabalho que permitirá o regresso ao trabalho presencial, mantendo contudo, parcialmente, o teletrabalho. Assim, o paperfree, a cleandesk e o freesitting marcam o novo modelo de trabalho da SPS.

A exposição “Radar Veneza – Arquitetos Portugueses na Bienal 1975-2021″, que propõe uma viagem reflexiva sobre a participação portuguesa ao longo dos 46 anos representação nacional em Veneza, desde 1975 até aos nossos dias, com curadoria de Joaquim Moreno e Alexandra Areia, e que se encontra na casa da Arquitectura, foi prolongada até 30 de Janeiro de 2022.

A exposição conta, também, com um programa paralelo no âmbito do qual será também lançado o catálogo homónimo, com ensaios de Joaquim Moreno, Alexandra Areia e Léa-Catherine Szacka (arquitecta, crítica e especialista na Bienal de Veneza).

Trata-se de um volume de 336 páginas com 32 entrevistas transcritas aos protagonistas das participações portuguesas na Bienal entre 1975 e 2021, 24 desenhos dos 24 objectos/grandes modelos apresentados na exposição e uma linha temporal – espaço para uma visão panorâmica das transformações, capaz de comunicar ideias e contextos gerais de cada Bienal e as circunstâncias específicas de cada representação nacional.

A exposição “Radar Veneza – Arquitetos portugueses na Bienal 1975-2021” resulta da parceria entre o Estado português e a Casa da Arquitectura enquanto Centro Português de Arquitectura. Concretiza-se em torno do depósito no Arquivo da Casa do acervo das representações nacionais desde a sua estreia em Veneza até aos dias de hoje, avançando para o futuro. A Casa da Arquitectura vai continuar a ser o destino dos futuros acervos resultantes da presença portuguesa naquele que é o maior festival contemporâneo de cultura do mundo.

“Radar Veneza” propõe, através da mostra e do catálogo, uma análise crítica das muitas formas como o Portugal democrático expôs e se expôs lá fora. Procuramos ver-nos pelos olhos dos outros através dos convites que a Bienal foi fazendo a arquitectos, gabinetes e artistas, sem perder de vista a análise e a reflexão que o conjunto das representações oficiais, pela primeira vez reunidas num só espaço, permite e convida a fazer.

A multiplicidade de leituras possíveis esteve na base do desafio lançado pela Casa da Arquitectura aos curadores Joaquim Moreno e Alexandra Areia, a quem coube organizar este voo de longo curso sobre décadas de presença portuguesa em Veneza e desenhar o retrato dos protagonistas dessas representações.

À radiografia da presença oficial junta-se o olhar reflexivo sobre os conteúdos das propostas e as soluções encontradas para a sua apresentação no espaço de Portugal em Veneza, que, em várias ocasiões, nem sequer existia formalmente.

“Não é possível ignorar a forma criativa e no geral bem-sucedida como Portugal se apresentou na Bienal, muitas vezes com orçamentos limitados e sem uma ‘casa’ física, afirmando-se a cada edição através das propostas dos arquitectos nacionais.  A exposição permite também abarcar a leitura dupla que oferecem as representações portuguesas e as propostas resultantes dos convites endereçados pela curadoria da Bienal”, refere a Casa da Arquitectura.

A mostra dá a oportunidade aos visitantes de mergulhar num espaço com o qual podem interagir, experimentando directamente a síntese de proporções espaciais, materiais, cores e peças de mobília, adquirindo assim uma perspectiva única das ideias arquitectónicas da multifacetada Eileen Gray. A Saint-Gobain Portugal contribuiu para a realização desta exposição ao fornecer soluções que ajudaram a materializar a instalação à escala real do quarto principal da casa E.1027, localizada no Sul de França, e que relembra a figura desta pioneira arquitecta e designer através do que foi o seu primeiro – e um dos mais importantes – trabalhos.

Entre as diversas soluções que contribuíram para esta instalação, que contou com o apoio da Saint-Gobain Portugal, destacam-se a aplicação de soluções construtivas para a base do pavimento (placas RIGIDUR SOLERA) da Placo ®, bem como a colagem e betumação do pavimento cerâmico com as soluções webercol duorapid e webercolor premium. Foi também aplicado um acabamento nas paredes interiores através das soluções weberprim universal e webercal decor da Weber.

As soluções adoptadas tiveram como objectivo cimeiro recriar o quarto principal da casa E.1027. Ao nível do pavimento, o quarto original tinha revestimento cerâmico e, atendendo às necessidades de secagem rápida e eficaz dos materiais, optou-se por uma solução de colagem com estas características (webercol duorapid). No que concerne às paredes, pretendeu-se recriar o seu aspecto original com recurso a acabamentos alisados à base de cal, razão pela qual se optou pela solução com webercal decor.

Esta será a quinta edição da exposição que pode ser visitada de quinta-feira a domingo, entre as 10h e as 18h, surgindo agora como um momento de balanço após cinco anos de trabalho em torno do projecto. Em Lisboa vão ser apresentados conteúdos que dão a conhecer o extenso processo de investigação que resultou nesta exposição e que realçam a sua importância.

Criar itinerários pelas obras dos mestres da arquitetura em Portugal, como Álvaro Siza Vieira, Souto de Moura e Carrilho da Graça, promover a arquitectura portuguesa em eventos nacionais e internacionais e divulgar um atlas digital e interactivo da arquitectura nacional, são alguns dos objectivos do “Programa Turismo & Arquitectura”, apresentado hoje pela Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura, em parceria com o Turismo de Portugal.

A apresentação deste novo produto turístico teve lugar na Casa da Arquitetura – Centro Português de Arquitetura e contou com as presenças da Presidente da Câmara Municipal de Matosinhos, Luísa Salgueiro e da Secretária de Estado do Turismo, Rita Marques.

Além dos itinerários pelas obras dos grandes mestres vai ser também criado um itinerário por regiões, com conjuntos de visitas que abrangem edifícios icónicos, reabilitações, edifícios premiados, obras de arte em espaço público e referências a obras contemporâneas de arquitetos reconhecidos e em ascensão.

No Atlas da Arquitectura em Portugal, digital e interactivo, vão estar 50 edifícios de referência, com a possibilidade de pesquisa por autores, categorias ou itinerários, quer através do Visit Portugal, quer no site da Casa da Arquitectura.

O programa completa-se com a promoção de uma série de eventos nacionais e internacionais de promoção da arquitectura. Em Portugal destaque para as Casas Abertas no Porto e em Lisboa, a Trienal de Arquitectura de Lisboa, exposições e um Encontro de Turismo Cultural, entre outras iniciativas.

A nível internacional, o objectivo passa pela participação em eventos como a Bienal de Veneza, Bienal de São Paulo, Bienal de Chicago, Congresso UIA e Festival Internacional de Arquitetura (“Entretanto | Meanwhile 2022”), entre outros, de modo a dar a conhecer “o estado da arte da arquitectura” portuguesa.

O património arquitectónico é, há muito, um dos principais activos turísticos dos vários países e um dos mais promovidos por cada destino para atrair visitantes e turistas. A produção arquitectónica espelha a evolução e a capacidade de inovação das sociedades e daí a forte cumplicidade que sempre existiu entre a arquitetura e o turismo.

Este programa, desenvolvido no âmbito do protocolo assinado entre a Associação Casa da Arquitectura e diversas áreas governativas, envolvendo o Turismo de Portugal, contribui para concretizar os objectivos da ET27 e do Plano Reativar o Turismo | Construir o Futuro, nomeadamente no que toca à promoção de uma oferta de produtos diferenciadores, que permite novos motivos de visita, que agrega mais valor à viagem, aos destinos regionais e às empresas.

O projecto de reabilitação de um edifício do século XIX, situado na rua de São Victor, na cidade do Porto, valeu ao gabinete de arquitectura A2OFFICE o prémio do International Residential Architecture Awards 2021, na categoria “Housing Up to 5 Floors – Built”. Este prémio, promovido pelo The Architecture Community (E.U.A.), distingue anualmente o bom trabalho realizado por arquitectos e gabinetes de arquitectura de todo o mundo.

O projecto teve como ponto de partida “um edifício que se situa apenas à entrada da rua, assumindo dela um papel introdutório. O edifício apresenta uma planimetria invulgar, em forma de triângulo, com uma implantação de apenas 52m² e possui apenas uma fachada. Estes factores foram os principais condicionantes de todo o projecto e são o principal elemento distintivo deste edifício perante os seus congéneres, conduzindo a uma solução arquitectónica igualmente única que procurou tirar o máximo partido destes constrangimentos”, pode ler-se na descrição do projecto.

Entre as opções arquitectónicas escolhidas para o interior destaque para a construção de uma nova escada que “assume um papel cénico junto com a altura tripla no canto do edifício, sobre a qual repousam as plataformas intermediárias”. Nesta intervenção, para além da volumetria, as cores originais da fachada foram restauradas com o intuito de transmitir uma continuidade histórica.

Modelos de trabalho híbridos, humanização dos escritórios com soluções centradas nos colaboradores e no seu bem-estar e  promover a motivação e a produtividade foram os pontos de partida para a Engexpor desenvolver o projecto de ampliação do seu escritório-sede, em Lisboa, que “além de criar mais espaço e mais postos de trabalho para responder ao crescimento da sua equipa, fomenta a interacção e socialização entre os colaboradores”.

Para tal, “foram criadas diversas áreas adaptadas às diferentes necessidades de trabalho, que conferem versatilidade ao espaço e proporcionam ambientes acolhedores, confortáveis e com as condições ideais não só para o trabalho individual ou colaborativo, mas também para a socialização entre colegas. O projecto de interiores contou com a assinatura do atelier Filipa Fleming, Interior Design.

“Numa fase em que as pessoas acabam por estar afastadas do escritório e dos seus colegas por períodos alargados de tempo, quisemos que o projecto de interiores reflectisse a nossa preocupação em humanizar o espaço, promover o espírito de equipa e o regresso ao trabalho presencial com motivação acrescida”, explica Miguel Alegria, CEO da Engexpor.

“Apesar da maior flexibilidade e mobilidade que se exige actualmente e que no caso da Engexpor faz todo o sentido, tendo em conta que grande parte da nossa equipa trabalha em escritórios dispersos por várias obras, pretendemos continuar a apostar no espaço físico enquanto local privilegiado de partilha entre as equipas e queremos fazê-lo com um ambiente que seja inspirador”, defende Miguel Alegria. 

O projecto de ampliação do escritório de Lisboa é igualmente uma necessidade que surge quer do crescimento da atividade da Engexpor em Portugal quer do alargamento do seu âmbito de actuação nos últimos três anos, nomeadamente com o lançamento de novos serviços e a criação de uma empresa focada em serviços de inovação e tecnologia aplicados à indústria da construção, que fez duplicar a equipa portuguesa para os 130 colaboradores.

A encerrar o ciclo de conferências internacionais “evocação da circunstância”, organizado no âmbito do evento “Mário Bonito.1OOanos”, a Casa das Artes – Porto recebe, a 17 de Dezembro, pelas 18h30, o arquitecto italiano Marco de Michelis, com a conferência “Heinrich Tessenow as a modern architect”.

Marco De Michelis será introduzido por José Miguel Rodrigues, professor catedrático da FAUP e director do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU).

Marco De Michelis estudou arquitectura em Veneza, onde foi docente de História da Arquitectura e fundador/reitor da Faculdade de Artes e Design. Foi bolseiro da Alexander von Humboldt Foundation (Berlim e Munique) e do Getty Center, em Santa Mónica, Califórnia (EUA). Entre 1999 e 2003, foi nomeado “The Walter Gropius Professor” pela Bauhaus University, de Weimar e, em 2005, foi-lhe atribuída a “Mellon Senior Fellow” pelo CCA/Montreal. É professor convidado em Hamburgo e em Leeds, na Cooper Union, na Columbia University e na New York University/IFA.

Publica extensivamente sobre arquitectura e arte contemporânea, nomeadamente sobre Heinrich Tessenow, Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Bauhaus, Bruce Nauman. Foi o editor de “Ottagono” (1989-1991) e o curador principal da Trienal de Milão, entre 1993 e 1996.

O evento “Mário Bonito. 1OO anos” é organizado por Matéria.ConferênciasBrancas em parceria com a Casa das Artes – Porto e a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, com o patrocínio de Jofebar – Panoramah!. Do ciclo “evocação da circunstância”  fazem parte as conferências Christ & Gantenbein, b720 Fermín Vázquez, Bruno Fioretti Marquez e Brenne Architekten (ambas adiadas devidos a condicionamentos provocados pela Covid-19).

A conferência será proferida em inglês e é de entrada livre.